Il cinema fotografico è un’arte affascinante che cattura l’essenza del mondo attraverso gli obiettivi delle macchine da presa. Ogni singola inquadratura racconta una storia, immergendo gli spettatori in mondi nuovi e sorprendenti.
Luce e ombra: il balletto dell’illuminazione cinematografica
Nel cinema, la luce e l’ombra collaborano in un balletto visivo inarrestabile, dando vita ad atmosfere suggestive e potenti emozioni. In film iconici come “Blade Runner” di Ridley Scott, il contrasto tra luci brillanti e ombre profonde crea un mondo distopico unico. Questo uso magistrale della luce cinematografica trasforma ogni scena in un capolavoro visivo, suscitando sensazioni profonde negli spettatori.
L’obiettivo come pennello
L’obiettivo della macchina da presa diventa un pennello nelle mani dei registi, trasformando ogni fotogramma in una forma d’arte visiva. Film come “La La Land” di Damien Chazelle sfruttano l’obiettivo per dipingere paesaggi urbani e dipingere emozioni sulla pellicola. Ogni inquadratura diventa una pennellata che contribuisce all’opera d’arte cinematografica nel suo complesso.
L’Impatto della fotografia cinematografica
L’uso crescente di immagini di alta qualità nei film ha portato a una maggiore consapevolezza sociale. Secondo il sito FotografarePerStupire, film che mostrano il paesaggio come “Una scomoda verità” di Davis Guggenheim hanno contribuito a sensibilizzare il pubblico sul cambiamento climatico, utilizzando la potenza delle immagini cinematografiche per veicolare messaggi significativi.
Esplorare il paesaggio
Attraverso la lente cinematografica, esploriamo paesaggi mozzafiato e connessioni emotive con la natura. Film come “Into the Wild” di Sean Penn trasportano gli spettatori in viaggi epici attraverso la bellezza naturale. La fotografia cinematografica diventa un modo potente per trasmettere la magnificenza e la fragilità del nostro pianeta.
Film sulla fotografia
La passione per la fotografia è un’affascinante forma d’arte che ha ispirato numerosi capolavori cinematografici nel corso degli anni. Dal dramma alla commedia, dalla biografia alla fantasia, il cinema ha esplorato ogni aspetto del mondo della fotografia.
La Finestra sul Cortile (1954)
Diretto da Alfred Hitchcock, questo è considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi (vedi la classifica secondo Movieplayer.it), figuriamoci nella acclamata carriera del regista inglese. Dopo aver subito una frattura alla gamba, un fotografo professionista di nome L.B. Jeffries trascorre il suo tempo di recupero spiando i suoi vicini attraverso un obiettivo teleobiettivo e un paio di binocoli. Ma quando crede di essere diventato testimone di un omicidio, le cose prendono una delle svolte più misteriose e appassionanti nella storia cinematografica.
La Finestra sul Cortile (1954) ha ricevuto quattro nomination alla 27ª edizione degli Academy Awards e ha incassato una cifra fantastica alla vendita dei biglietti al momento della sua uscita. Inoltre, vanta un impressionante indice di gradimento del 98% sul sito di critica Rotten Tomatoes, e nel 1997 è stata selezionata dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel National Film Registry. Francamente, tutte le statistiche e i riconoscimenti del mondo non potrebbero mai fare giustizia adeguata alla qualità de La Finestra sul Cortile.
Blow-Up (1966)
La prima opera in lingua inglese nella acclamata carriera del regista italiano Michelangelo Antonioni, Blow-Up (1966) è stato diretto da una sceneggiatura scritta insieme al connazionale Tonino Guerra. Prendendo ispirazione da un racconto breve chiamato ‘Las babas del diablo’ di Julio Cortázar, la trama di Blow-Up segue le avventure di un fotografo di moda che scopre un incidente sospetto in una foto scattata al parco.
Si tratta in qualche modo di un giallo, con una storia avvincente che ha ispirato film successivi da registi americani, come The Conversation (1974) di Francis Ford Coppola e Blow Out (1981) di Brian De Palma. Ma oltre ai punti salienti della trama che derivano da una sceneggiatura ben scritta, gli altri elementi qualitativi degni di nota sono la cinematografia di Carlo di Palma e la colonna sonora di Herbie Hancock. Ogni aspetto della produzione cinematografica fluisce senza intoppi insieme, risultando in una scelta chiara per il terzo posto nella lista.
Eyes of Laura Mars (1978)
Un episodio di paura psicologica, Eyes of Laura Mars (1978) vede Faye Dunaway nel ruolo principale di una fotografa di moda che vive a New York City. E lei è ben lungi dall’essere l’unica stella degna di nota per quanto riguarda il cast e la troupe qui presenti. Tommy Lee Jones e Brad Dourif forniscono contributi di supporto, mentre Eyes of Laura Mars nel suo complesso è stato diretto da Irvin Kershner. E per coloro che non sono familiari con quel particolare regista americano, probabilmente riconoscerete la sua magistrale opera nella saga di Star Wars: The Empire Strikes Back (1980).
Under Fire (1983)
Un dramma bellico con Joanna Cassidy, Nick Nolte e Gene Hackman, questo progetto segue i loro personaggi principali, giornalisti che si trovano intrappolati in un triangolo amoroso. È un film intelligente dall’inizio alla fine: arguto nel dialogo, attento nel ritmo e nello sviluppo della trama, e sicuro nelle sue capacità tecniche come il montaggio. Anche la sua colonna sonora si distingue, ottenendo addirittura una nomination per la Miglior Colonna Sonora Originale alla 56ª edizione degli Academy Awards.
La musica è stata composta da Jerry Goldsmith, che ha ricevuto oltre una dozzina di nomination dalla suddetta associazione e ha persino vinto il premio per la Miglior Colonna Sonora Originale per The Omen (1976). Il suo lavoro ha portato Under Fire (1983) a nuove vette, ma i nomi più degni di nota sono sicuramente quelli degli attori di talento come protagonisti dello spettacolo. La loro chimica rende l’intero progetto un film di alta qualità incentrato sui fotografi.
Proof (1991)
Una produzione australiana, Proof (1991) vede Hugo Weaving nel ruolo di un fotografo cieco di nome Martin. Egli scatta fotografie del mondo e le etichetta in braille dopo che le persone gli descrivono le loro caratteristiche, il che costituisce di per sé un affascinante punto di partenza. Ma questo progetto esplora anche profondamente la condizione umana, indagando sulla relazione di Martin con due personaggi, mentre allo stesso tempo mette in mostra il suo interesse per gli eventi del mondo che desidera così tanto vedere.
Genevieve Picot appare nel ruolo della sua governante Celia, che segretamente è innamorata di lui, mentre Russell Crowe offre un primo sforzo nel ruolo di un lavapiatti di nome Andy che ha un talento per notare i dettagli più fini della vita. E sebbene Proof non sia esattamente ben ricordato oggi, fu molto apprezzato al momento della sua uscita, sia dalla critica che dal pubblico. È una visione essenziale per coloro interessati all’arte in questione.
I Killing Fields (1991)
Questo dramma biografico basato su una storia vera non è un film che fa sentire bene. Ma il film vincitore di un premio Oscar offre un’ottima prospettiva sulle realtà dei fotografi di guerra civile.
In questo film sulla fotografia, il reporter del New York Times Sydney Schanberg e la guida cambogiana Dith Pran sono intrappolati in Cambogia sotto il regime dei Khmer Rossi.
Realizzato in stile documentario, il film ritrae le sensazioni tese ed emozionali di lavorare in un tale ambiente. Con il fotogiornalista di guerra interpretato dal fantastico Sam Waterson, sai che questo film toccherà tutte le corde giuste.
Inoltre c’è una scena particolare sulla sviluppo delle pellicole che ogni amante della fotografia apprezzerà. Puoi aggiungere The Killing Fields alla lista dei film sulla fotografia più apprezzati.
Photographic Fairies (1997)
Sotto la superficie, Photographing Fairies (1997) esplora diversi temi folcloristici come l’animismo, gli allucinogeni, il possesso e il paganesimo. Ma sulla carta, la trama si concentra naturalmente sulla prospettiva della fotografia. E sebbene questo sia tra i progetti meno conosciuti nella lista in termini di riconoscimento del pubblico, merita comunque un posto grazie a diversi aspetti di alta qualità nella realizzazione cinematografica.
Un film fantasy britannico, si basa sul romanzo omonimo di Steve Szilagyi del 1992 e segue un fotografo recentemente vedovo che si trova in una strana occupazione: screditare la validità delle fotografie che raffigurano fenomeni soprannaturali. È una delle premesse più uniche nella lista, il che sta senza dubbio dicendo qualcosa. E quella visione idiosincratica si realizza in modo meraviglioso qui con Photographing Fairies, posizionandosi infine all’undicesimo posto.
Pecker (1998)
Un fotografo di una piccola città trova la fama improvvisa dopo essere stato avvicinato da un gallerista d’arte della grande città in questa divertente commedia.
La storia segue Pecker, dipendente di un negozio di panini e giovane fotografo in erba. Pecker viene introdotto a un nuovo mondo di fotografia d’arte dopo un incontro fortuito. Lungo il percorso, scopre il vero significato dell’arte e della felicità. E che a volte il glamour del mondo dell’arte non è sempre quello che sembra.
Un film che parla di ottenere la grande opportunità nelle situazioni più improbabili. E che mostra come il duro lavoro e la dedizione ripagheranno sempre. Anche se non sempre nel modo che ci si potrebbe aspettare.
Harrison’s Flowers (2000)
In questo film, Andie MacDowell interpreta la moglie di un fotogiornalista scomparso, dichiarato disperso. Lo segue nella guerra civile jugoslava del 1991 ed è testimone delle atrocità dell’epoca. Questo film offre una grande visione del pericolo e delle realtà di essere un fotografo di guerra nei primi anni ’90.
Gentlemen’s Relish (2001)
Ogni appassionato di Billy Connolly sarà destinato a godersi questa divertente commedia sulla fotografia.
In questa commedia, l’artista frustrato Kingdom Swann (Connolly) accetta un regalo che cambierà la sua vita: una macchina fotografica. Quando inizia a fotografare immagini di nudi classici, è incerto sulla ragione del suo successo crescente. A sua insaputa, il suo assistente ha venduto le sue foto di nudi sul mercato nero.
Un film che sicuramente ti strapperà una risata o due mentre osservi un fotografo al lavoro.
La cfittà di Dio (2002)
Un dramma criminale brasiliano, La Città di Dio (2002), segue un fotografo aspirante di nome Rocket che attraversa le favelas di Rio de Janeiro per documentare la criminalità organizzata. Mette a rischio la sua vita, in altre parole, solo per catturare un singolo momento nel tempo grazie alla sua più grande passione: la fotografia. E la trama risultante supera la qualità delle altre opere presenti nella lista grazie a una sceneggiatura magistrale e una regia competente.
La sua trama attraversa l’intera gamma di emozioni: in un momento il film ti lascerà senza fiato con le sue impressionanti immagini e gli archi emotivi dei personaggi. Ma nel minuto successivo, potresti ritrovarti a iperventilare a causa dei punti intensi della trama e delle sequenze cruente. Poi ci sono gli elementi più tecnici della produzione cinematografica, come il montaggio e, ovviamente, la cinematografia. Anche la scena d’apertura è arricchita da tagli temporali ben studiati e angolazioni olandesi ben ponderate. E queste tecniche magistrali sono esposte appieno fino alla conclusione emozionale del film. Se non hai mai visto La Città di Dio, sappi solo che è il film per eccellenza sulla fotografia.
One Hour Photo (2002)
Scritto e diretto da Mark Romanek, questo film vede Robin Williams in un ruolo controcorrente, protagonista nel ruolo di un tecnico fotografico presso un grande magazzino chiamato SavMart. Lavora lì da anni e, parallelamente allo sviluppo di un profondo amore e passione per la fotografia, si ritrova anche affascinato da una particolare famiglia per la quale sviluppa le foto. Da lì, le cose prendono una svolta appassionante e il risultato è una trama ben ritmata con sequenze intense che possono tutte essere attribuite alla sagacia della sceneggiatura di Romanek.
Fur: un ritratto immaginario di Diane Arbus (2006)
In questo film, Nicole Kidman interpreta il ruolo di una fotografa nel personaggio di Diane Arbus.
Una casalinga solitaria e timida a New York, Diane Arbus si innamora di un mentore enigmatico. Il mentore (interpretato da un giovane Robert Downey Jr.) la introduce a una nuova comunità e successivamente l’aiuta a diventare una delle fotografe più stimate.
Basato su una storia vera, il film mostra il percorso di Arbus nel mondo della fotografia e come ha iniziato a scattare immagini di persone al di fuori degli schemi della società. La vita della leggendaria fotografa americana Diane Arbus è certamente degna di esplorazione se non l’hai già fatto.
Everlasting Moments (2008)
Seguendo una finlandese svedese di nome Maria, la trama di Everlasting Moments (2008) inizia quando vince una fotocamera Contessa di valore straordinario in una lotteria. Vince insieme a un uomo di nome Sigfrid Larsson e, al fine di condividere adeguatamente i benefici delle loro ricompense, i due decidono di sposarsi. È un po’ una premessa assurda, dato che Maria diventa una fotografa, ma viene realizzata in modo ponderato e convincente nonostante la sua mancanza di riconoscimento in America.
Dopotutto, è girato in svedese, con un pizzico di finlandese aggiunto al mix. Ma indipendentemente dalla popolarità, Everlasting Moments si distingue come un racconto commovente di passione e talento inespresso. Le sue interpretazioni impressionanti e la trama avvincente non solo l’hanno portato a ottenere un ampio plauso dalla critica, ma anche a guadagnarsi un posto tra i primi cinque della lista. Meritatamente, aggiungerei.
The Midnight Meat Train (2008)
Un film horror che segue un fotografo che cerca di rintracciare un serial killer, The Midnight Meat Train (2008) è tra i titoli meno conosciuti nella lista. Ciò nonostante, vanta una performance da protagonista di Bradley Cooper con il contributo di attori come Vinnie Jones, Leslie Bibb, Tony Curran e Brooke Shields. Tutti si distinguono positivamente mentre il protagonista di Cooper fotografa un uomo particolare che si rivela essere il “Macellaio della Metropolitana”, un assassino seriale che fa del male ai residenti di New York City. È una trama avvincente, basata sul racconto breve di Clive Barker dello stesso nome del 1984.
Untitled (2009)
Sebbene questo film satirico abbia più a che fare con il mondo dell’arte moderna che con la scena della fotografia d’arte, il tema sottostante legato alla fotografia probabilmente ti farà ridere.
Questo film tratta principalmente di spingere i confini di ciò che viene considerato “arte” nel mondo dell’arte. Se hai mai visto una fotografia su cui sei “non completamente sicuro”, potrebbe essere il film adatto a te.
9 The Bang Bang Club (2010)
Sebbene tu possa non aver mai sentito parlare di questo progetto basato sul libro The Bang-Bang Club: Snapshots of a Hidden War di Greg Marinovich e João Silva, la sua qualità compensa ampiamente la sua scarsa notorietà. Il protagonista è Ryan Phillippe nel ruolo di Marinovich, il membro più recente del gruppo di fotografi dal titolo omonimo. E facilmente rientra tra le performance più sottovalutate della carriera di Phillippe.
Il resto del gruppo include Kevin Carter interpretato da Taylor Kitsch, insieme a Frank Rautenbach nei panni di Ken Oosterbroek e Neels Van Jaarsveld nei panni di Silva. E a fornire un buon riconoscimento è Malin Åkerman, che compare nel ruolo del loro caporedattore principale, Robin Comley. E mentre i fotografi principali in The Bang Bang Club (2010) proseguono vincendo diversi premi Pulitzer per catturare gli ultimi giorni dell’apartheid in Sudafrica, portano anche l’intero progetto al nono posto nella lista.
We’ll Take Manhattan (2012)
Questo film sulla fotografia racconta la relazione tra il fotografo David Bailey e la modella Jean Shrimpton. Basato su una storia vera. Ambientato negli anni ’60 tra Londra e New York. Il film britannico si concentra sul giovane e talentuoso fotografo e sullo sviluppo del suo rapporto con la glamourous modella di moda mentre fioriscono nelle rispettive carriere.
La storia del fotografo di moda (interpretato da Aneurin Barnard) è sicuramente degna di essere inclusa nella lista.
The Secret Life of Walter Mitty (2013)
È ovvio che decine di elementi creativi siano coinvolti nella realizzazione di un lungometraggio. Ma per quanto riguarda quelli incentrati sui fotografi, alcune competenze si distinguono come particolarmente fondamentali. Prendi ad esempio gli attori, responsabili di incarnare le peculiarità uniche dei rispettivi fotografi. Anche gli sceneggiatori: sono incaricati di creare un’interessante premessa sull’arte di fare fotografie che si realizzi senza intoppi dall’inizio alla fine. Almeno, questo è l’obiettivo.
Nel frattempo, i direttori della fotografia di questi film sono probabilmente analizzati sotto la lente di qualità più ampia rispetto a ogni possibile aspetto della realizzazione cinematografica. Con Ben Stiller nel ruolo principale, The Secret Life of Walter Mitty (2013) segue il suo protagonista, un sviluppatore fotografico presso Life magazine, che crea un mondo di sogni di veglia in cui può sfuggire all’insipienza della sua vita quotidiana. E mentre Stiller si esibisce in modo ammirevole nei panni di Walter, l’aspetto più evidente degno di nota qui sarebbe senza dubbio la cinematografia. Questo diventerà presto una tendenza in questa lista.
Life (2015)
Il film prende il suo titolo dal fotografo di Life, Dennis Stock, che instaura un’amicizia con l’attore James Dean. Robert Pattinson interpreta Stock, mentre Dane DeHaan è il collega attore. Entrambi hanno ricevuto infiniti elogi dalla critica per i loro rispettivi sforzi, con le loro performance che guidano francamente la qualità di Life (2015) dall’inizio alla fine.
Pattinson ha diversi personaggi della vita reale nel suo curriculum di attore. Ha interpretato Salvador Dalí in Little Ashes (2009), T.E. Lawrence in Queen of the Desert (2015) e Louis di Guyenne in The King (2019). Quest’ultimo è il suo ruolo più conosciuto, mentre la sua interpretazione di Dennis Stock nel film in questione potrebbe essere considerata la più trascurata. James Dean è ovviamente la figura più riconoscibile dei due, ma in ogni caso entrambi gli attori eccellevano nei rispettivi ruoli. Alla fine, Life merita un posto in qualsiasi lista di film di qualità sulla fotografia.
Kodachrome (2017)
Based on a true story Kodachrome is a witty, funny & heartfelt watch, available on Netflix. Set during the last days of a photo development system known as Kodachrome. A son and his dying photographer father set out on a journey to reach Kansas photo lab before it shuts down.
The film touches on themes of family, nostalgia, and changing times. While paying tribute to some fantastic analog photography memories.
Photograph (2019)
In questo leggero film romantico, un fotografo di strada alle prese con le difficoltà a Mumbai finge di avere un fidanzato per accontentare sua nonna. Anche se questo film non è strettamente incentrato sulla fotografia, è piacevole vedere un fotografo come protagonista in una commedia romantica.
The Photograph (2020)
Il protagonista de La Fotografia (2020) chiamato Issa Rae, figlia di un famoso fotografo defunto, si innamora di un giornalista di nome Michael Block, il quale sta indagando sulla vita e la carriera della madre di Issa. Mae Morton interpreta Issa, mentre LaKeith Stanfield è Michael. Le loro rispettive interpretazioni si distinguono dal primo fotogramma del film fino alla sua accuratamente realizzata conclusione.
Ma ciò che è forse ancora più impressionante è la loro capacità di interagire l’uno con l’altro di fronte alla telecamera di Mark Schwartzbard. Il suo lavoro come direttore della fotografia si è distinto nelle splendide immagini del film, con un particolare riconoscimento dovuto alla sceneggiatrice-regista: Stella Meghie. Ogni luminare era al massimo delle loro capacità qui in La Fotografia, e in qualsiasi giorno, potrebbe persino piazzarsi più in alto nella lista.
Minamata (2020)
Basato sul libro omonimo, questo dramma biografico segue un fotografo americano che cattura gli orrori dell’avvelenamento da mercurio che colpisce i cittadini di Minamata, Kumamoto, Giappone. Il protagonista fotografo è interpretato da Johnny Depp, mentre il progetto stesso è stato diretto da Andrew Levitas, che, oltre a realizzare film, si diletta anche in pittura, scultura, apertura di ristoranti e, ovviamente, la sua abilità principale: la fotografia. E la sua passione in quasi ciascuno di quei settori, a parte il suo status di ristoratore, naturalmente, è stata esposta appieno qui in Minamata (2020).
I critici non erano entusiasti della sua qualità, ma il pubblico sicuramente lo è stato. E con buona ragione. Minamata dovrebbe essere considerato un pezzo essenziale di cinema per quanto riguarda trame legate alla fotografia, arrivando infine al settimo posto nella lista.
Conclusione
I film sulla fotografia hanno il potere di trasportare gli spettatori in un mondo di immagini, emozioni e significati profondi. Dall’ispirazione dei maestri della fotografia alle sfide dei fotografi moderni, il cinema ha esplorato ogni angolo dell’arte visiva. Ciascuno di questi film offre uno sguardo unico nel mondo della fotografia, regalando ai cinefili un’esperienza avvincente e coinvolgente.